翰墨丹青繪人生

人物名片：

楊前華，號千帆，1943年出生于印尼，后隨父親回到漁溪，現為香港職業畫家，香港美術家協會會員、福建省美術家協會會員、香港福建書畫研究會會員。

在香港藝術界，楊前華聲名遠播，可謂無人不知、無人不曉。但他為人低調，從不對外宣傳，以至于他的祖籍地——漁溪本地人都不知他是一位著名畫家。

酷愛美術 自學成才

楊前華從小酷愛美術。無奈世代務農，家境貧困，沒有錢買紙筆，更多的時候他是以大地為紙，以樹枝為筆。母親希望他務農，以苦力維持生計，但他心中美麗的夢想從未破滅，空余時間偷偷學畫。上世紀五六十年代，省美術家協會得知他的藝術天賦，曾推薦他去進修。可惜他是農村戶口，進修成為泡影，再也無緣跨進美術院校的大門。

楊前華并不死心。他認為進修的大門關上了，自學之路總可以走得通。于是他悄悄跟隨畫家舅父茅禮康學習素描、速寫、水彩、油漆畫等，得到精心指導。那時的他，天姿聰穎，悟性頗高，加之舅父對其“持不恒、巧無能、攻之苦、拙可補”的諄諄教誨，各種風格的作品讓舅父十分滿意。而后，楊前華拜虞陽中學美術教師陳玉光為師，不久又遍訪省內諸多名家及民間藝人，博采眾長，藝術水平大為長進。楊前華沒有固定門第幫派，憑著天賦和毅力，在探索之路我行我素，藝術卻不拘一格。

上世紀六十年代末，楊前華飽受農村戶口之苦，總覺得做任何事都是低人一等。自從借調到柘榮縣、福安縣文化館專業從事文革畫創作，人生之路“華麗轉身”，農村戶口終于變為居民戶口，這使得他的藝術才華有了更廣闊的施展空間，經常參加省內外美展和藝術活動，頻頻在報刊上發表作品。

1976年，楊前華移居香港。在這座中外文化前沿的大都市里，楊前華呼吸到自由的空氣，眼界大開，先后從事過美術、工藝美術、陶瓷、屏風創作、工藝品創意等。不久，他進入畫家鄭定裕創辦的中國畫苑專門從事繪畫，此間，他得以臨摹大量中外古今名畫，人物、山水、花鳥、走獸無不涉獵，畫藝突飛猛進。他還由此認識了香港和歐美多位畫家，建立了良好的關系。最令他欣慰的是，香港、歐美及東南亞不少人紛紛慕名向他買畫，從而奠定了作為職業畫家的藝術生涯。

楊前華用筆、用彩、用墨之精髓受到藝術界的高度肯定，同時他也明白“師心不師跡”的學習方法，勤臨顧愷之、吳道子等古代名家墨跡，研習近現代名家名畫，使人物畫線條更加圓轉流利、山水畫筆法更加嫻熟老辣。由于其畫風深受日本竹內棲鳳和嶺南派的影響，在抽象朦朧中有細致的具象描繪，作品意境深邃、韻味無窮、雅麗大方，深受海內外各界人士的喜愛，并被多國政要及商賈收藏。

暢游藝海 獨辟蹊徑

50多年來，楊前華浸潤在藝海墨苑之中，涉獵廣泛。他的畫作蘊含一種律動的美、奔放的美。那種真性情和真生命在其畫中涌動，神采飛揚。楊前華認為，繪畫離不開筆墨，筆墨小而言之是一種痕跡，大而言之則是一種藝術語言、藝術形式、藝術修養的體現。因此他在客觀生活中發現和感悟美，尋找和創造一種設色亮麗、大馳大張的繪畫語言。他的牡丹、梅花、凌霄、荷花……呼之欲出、氤氳幻化；他的牛馬、魚蟲、飛禽……活靈活現、充滿生機。楊前華崇尚洗練和精約，追求簡潔明快，因此他的人物和山水畫，更是粗獷中蘊含大氣，練達中愈顯厚重。

欣賞楊前華的畫作，猶如清泉洗心，令人拋卻浮躁喧囂，體味清爽平和。其《聽蜀僧濬彈琴（李白詩意）》，線條或細如發絲，或粗重有力，灑脫流暢。只見詩仙李白昂首遠眺，滿腔豪情，盡顯其俠氣沖天的風采。其《劍魂》，只見一名少女飛升起舞，儀態之婀娜、肌膚之細膩、衣裙之飄逸、情態之逼真，無不讓人嘆為觀止。其《黃山之秋》，采用重彩的畫法，老筆縱橫，蒼勁有力，以赭色濃重施于山體陽面，山腳染以花青潤澤，更見黃山之奇和筆墨的老到。楊前華在簡化具體真景的同時，更以己意為之，氣質淳化而兼具蒼深渾穆。其《荷塘雨趣》，遠觀布局合理、氣韻生動，近看則細致入微、靜謐安詳。整幅作品以藍色為基調，兩只鴛鴦棲于荷塘深處，和諧相處，顧盼生姿。畫中動靜結合、虛實相生、氣韻生動，令人觸景生情，呈現出新時代環境下畫家的盛世情懷，不失為以荷塘為題材的典范佳作。其《八駿追云》，采用寫意與寫實相結合的手法，形神俱在，只見八匹駿馬奔騰馳騁，桀驁不凡，歡快振奮，觀之令人驚心動魄，充滿了浪漫主義的風格。畫家不僅把駿馬作為自己繪畫的象征，更是一種精神的追求。

楊前華的作品能如此“高大上”，是其不懈努力的結果。“生活是文藝創作的源泉，這是一條真理。只有深入到火熱的生活，挖掘題材，提煉素材，積累形象，才能創作出有血有肉，真切感人的作品來。”楊前華時時在嘴邊念叨的這句話，在當下的藝術界仍然適用。

以形傳情 隨心賦彩

楊前華長期暢游藝海，向傳統掘進、傳承與開拓，堅持“似與不似”之間的寫意性，講究筆情墨趣，更注重作品的意境和格調，總是用心把握水、墨、色、韻諸方面的創新尺度。由于中國畫是“緣情言志”的表現手段，亦是個體意識的形象載體。因此，他多年研習畫風的功底在作品中得到了很好的發揮和張揚。以寫代畫，以色寫心，以形傳情，筆墨性和抒情性有機結合，已進入一種隨心賦彩的境界。

楊前華的畫風獨辟蹊徑，藝術成就得到廣泛好評。從藝至今，作品多次參加各種展覽：1972年參加福建省寧德地區和福建省畫展；1987年參加《爭鳴之友》藝術作品展覽；1989年參加福建省首屆藝術節美術展覽；1990年參加香港福建書畫研究會會員作品展；1992年作品 《落日故人情》參加加拿大多倫多國際水墨畫大賽并獲優秀獎；1997年參加香港中國書畫界慶祝回歸大聯展；1999年參加慶祝中華人民共和國成立50周年聯展；2001年參加福建“八閩風光”美術作品展。《香港新晚報》等諸多報刊多次介紹其作品及藝術成就。最令他感到驕傲的是，榮獲加拿大政府頒發的“楓葉獎”。

楊前華自己的藝術成績碩果累累，還培養了幾十個弟子。中國美協會員鄭雅風、女畫家陳云菁就是其中的佼佼者。前者目前是省畫院特聘畫師，后者專攻工筆畫，畫風淡雅，令人贊嘆。

楊前華已屆古稀，但他仍在孜孜以求。從早到晚，其身影幾乎都在畫室，像一頭老黃牛，筆耕不輟，以畫筆構建絢麗迷人的精神家園。即便如此，他依然覺得身上肩負著為當代中國畫再探索的使命。楊前華認為，推動藝術繁榮發展最根本的是要有無愧于偉大民族、偉大時代的優秀作品。

“我要靜下心來，創作更多有筋骨、有道德、有溫度的精品，為歷史存正氣，為世人弘美德，為時代聚精神，為自身留清名。”楊前華說。他希望自己有生之年能回到福清舉辦一次個人畫展，回饋家鄉人民。