求學東瀛構(gòu)建大美術(shù) 大學畢業(yè)后，翁祖團被分配到福建教育出版社，為書本作封面設計和配插圖。工作之余，他幾乎一頭鉆進圖書館或是背上畫夾，走進山川湖泊間寫生。1987年春，翁祖團為了研究以色彩為載體的重彩畫藝術(shù)，不惜離別親人漂泊異國，前往日本留學，此時他已38歲了。一年多的苦讀，他以當屆所有考生中的最高分考取了京都藝術(shù)大學大學院、成為日本“美的三代流風”傳人、著名日本畫家上村教授研究室的博士生。 日本京都市北郊山野腹地，賀茂川的源頭側(cè)畔，有個名叫“冬野揮別”的地方，翁祖團留日之初，就住在那里的一座古老的和式房屋里。那是京都有名的小川流煎茶茶道的茶室。白天他花三、四個小時往返于住地和學校之間，晚上，為了生計，在那兒為茶道用陶瓷器皿從事描繪工作。那“冬野揮別”住地，就和它的名稱一樣，使人常有凄切悲涼之感。那地方雖然也屬京都市所轄，卻是個林木繁茂，山川起伏的山野地帶，不但人煙稀少，且常有狐貍、野豬之類野生動物出沒。白天他忙于路途奔波和學業(yè)研究，無暇顧及心境，一到晚上和節(jié)假日，他就只能形影孤單地獨處陋室，忍受寂寞和孤獨的折磨。而唯一能使他忘卻寂廖而感到欣慰的便是創(chuàng)作。他無休止地畫著畫著…… 在京都藝大大學院的五年寒窗生涯中，他一頭鉆進東洋畫美學理念中去，吃透了日本畫的表現(xiàn)技法，并獲取了藝術(shù)博士學位。取得了學位之后，他就職于東洋藝術(shù)研究院擔任主任教授兼院長之職，此后并擔任特定非營利活動法人世界藝術(shù)文化聯(lián)盟（簡稱：NPO法人世藝聯(lián)）會長職務。這在旁人看來，也就功成名就，達到終極目標了。然而，對翁祖團來說，卻是展翅起飛的開端。他肩負著使重彩畫藝術(shù)如何從“鳳凰涅槃中獲得重生”的使命。他經(jīng)過反復的調(diào)合、釀造、提煉、升華，同時添加了東洋美術(shù)特有的“廣取博采、切實至用；淡泊簡約，優(yōu)雅細膩”的審美意識和“不擇手段，讓‘美’登峰造極為最終目標”的創(chuàng)作法為養(yǎng)料，慢慢生成造就了一種全新的畫風。這種畫風，既不同于日本畫，也有異于中國工筆畫。它摒棄了日本畫反復涂抹之繁瑣，次第堆積之累贅，也剔除了中國工筆畫勾線平涂、層層渲染之程式化作業(yè)。他把東洋美術(shù)中的“自然生動而富有個性化”的美學思想和中國畫“六法”之首的“氣韻生動，骨法運筆”緊密結(jié)合起來，加上他自己對生活的豐富而真切的感受和對藝術(shù)獨到的見解，成功地創(chuàng)立了“翁派重彩畫”體系。“翁派重彩畫”的精神面貌，在長達五十二公尺的橫幅長卷《離騷圖》中得到充分體現(xiàn)。除此之外，在他的獨幅作品（諸如《櫻花夢》、《歲月》、《翔游》、《航程》、《田野晨露》、《倩影》、《豹貍山鬼》等）中，也有十分突出的體現(xiàn)。“使人感受到如同沉醉于春宵美夢般飄幻迷朦的美感”——在NPO法人世界藝術(shù)文化聯(lián)盟主辦的“翁祖團大美術(shù)展”中，前來參觀的世界各國美術(shù)愛好者們幾乎異口同聲地表達了如上對他的重彩畫藝術(shù)的審美感受。人們對其作品的共識，恰如一個個正在傾聽天籟仙樂的高人，悠然間被情不自禁地撥動了心弦，享受著美的極樂……。“翁派重彩畫”藝術(shù)，在當今重彩畫革新的路途上，不能不算是一座光彩照人的燈塔。 近些年來，翁祖團構(gòu)建和完善了他的大美術(shù)理論體系，并一直堅持不懈地努力實踐，對當代美術(shù)的發(fā)展具有劃時代的意義，堪稱美術(shù)發(fā)展史上的一個重要里程碑。進入21世紀，隨著世界科技、交通運輸業(yè)的發(fā)展，國家與國家，民族與民族，文化與文化之間的大融合成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。在這樣的歷史背景下，世界文化藝術(shù)格局也必定是大美術(shù)的藝術(shù)格局。翁祖團跳出狹隘的畫種禁地而廣取博采的藝術(shù)取向和立足于全方位進行觀照統(tǒng)領，潛心立志于造就一個放之四海而皆“生”的大美術(shù)格局的藝術(shù)觀念，堪稱當代世界畫壇“先鋒派”。而國際藝壇評價翁祖團為“技法派鬼才”，文壇泰斗文懷沙先生評價他“作品意境深邃、內(nèi)涵豐富，是國際畫壇上的一位不可多得的藝術(shù)天才”。 翁祖團的藝術(shù)思想，正以加速度的速度被世界畫壇的藝術(shù)家們接受，他的作品風靡日本、歐美的上流社會。近20年來，在國際市場上的價格均以每年20%——30%的漲勢在不斷增值。國際藝術(shù)界和收藏界普遍認為是“當代世界最富實力、最有前途、最具收藏價值的藝術(shù)大師”。其代表作《離騷圖》、《絲路深情》等長卷，價值均在千萬元以上。 |